![[특별편]마이클 잭슨부터 GD까지 (feat. 김이나) | 라플위클리 (NEW시즌 공지 포함) - 대중음악 #궤도 #안현모 #이동진 | LIFEPLUS TV [ENG SUB]](https://i.ytimg.com/vi/MMsZ0hbIeWc/maxresdefault.jpg)
1. [특별편]마이클 잭슨부터 GD까지 (feat. 김이나) | 라플위클리 (NEW시즌 공지 포함) - 대중음악 #궤도 #안현모 #이동진 | LIFEPLUS TV [ENG SUB]
한줄요약: [특별편]마이클 잭슨부터 GD까지 (feat. 김이나) | 라플위클리 (NEW시즌 공지 포함) - 대중음악 #궤도 #안현모 #이동진 | LIFEPLUS TV [ENG SUB]
| 시간 | 요약 |
|---|---|
| 00:00 | 지드래곤이 KAIST 초빙 교수로 기대됨. |
| 00:19 | 비틀즈가 20세기 최고의 대중문화 스타라고 주장함. |
| 01:16 | 동진이의 공간에서의 디스가 웃음을 자아냄. |
| 02:00 | 작사가로서의 김이나의 직업적 경험이 흥미로움. |
| 03:30 | '룰루둘룰루' 노래가 중독성이 있다고 언급됨. |
| 03:47 | 사랑하는 반려동물을 잃는 슬픈 노래에 대한 이야기함. |
| 04:32 | 음악 영상에 담긴 아름다운 반려동물의 모습이 감동적임. |
| 05:00 | 다양한 감정을 지닌 음악의 힘에 대해 이야기함. |
| 05:31 | 음악에 대한 개인적인 애정과 기억이 공유됨. |
| 07:01 | 첫 앨범 구매 경험에 대한 회상으로 재미를 더함. |
| 07:15 | LP를 사고도 재생할 수 없었던 에피소드가 웃음을 줌. |
| 08:45 | K팝과 미국 팝의 차이에 대한 논의가 시작됨. |
| 09:00 | 1920년대 미국 사회의 변화와 대중음악의 발전을 설명함. |
| 17:30 | 마이클 잭슨과 비틀즈의 경쟁에 대한 의견이 나옴. |
| 23:32 | 다양한 아티스트와의 협업이 음악의 다양성을 더함. |
| 36:20 | 음악이 사람들의 삶에 미치는 긍정적인 영향에 대해 이야기함. |
| 40:46 | 서태지 이후 아이코닉한 아티스트가 없다고 생각함. |
| 48:03 | 음악을 통한 소통의 중요성이 강조됨. |
2. 스크립트
개인적으로 서태지 이후로 아이코닉하다고 할 수 있는 아티스트는 없다고 생각합니다. KAIST 초빙 교수라서 기대되네요. 그렇죠, KAIST 교수입니다. KAIST 초빙 교수, 지드래곤. 타임머신을 타고 90년대로 간다. 멜로디는 알죠, 더 원더스의 'That Thing You Do'. 그 영화에서 저에게 스릴러였던 점은 시퀀스를 통해 누군가가 스타가 되는 과정을 보여줬다는 점입니다. 저는 영화 업계에 종사하고 있지만 개인적으로 비틀즈가 영화, TV, 음악 등 모든 분야에서 20세기 최고의 대중문화 스타라고 생각합니다. 미하일 고르바초프, 저는 동의하지 않습니다. 그렇게 생각하세요? 마이클 잭슨과 둘이 경쟁한다면? 저는 여전히 비틀즈라고 생각합니다. 대중음악이 형성된 후에 등장했어요. 그렇죠? [라이프플러스 주간 토크] [오빗] 대중음악, 오늘 방송을 위해 또 하나 얻었나 봐요. 바로 그거예요. [안현모] 왜 이렇게 익숙한 느낌이 들지? 항상 여기 있었던 것 같은 느낌이 들어요.2.1. 지드래곤이 KAIST 초빙 교수로 기대됨.
(숨겨진 이나 찾기) 보통 토크로 시작해요. 하지만 우리는 바로... 오늘은 진행자가 4명이에요. 김이나, '뜨거운'이라는 뜻이에요. '뜨거운'이라는 뜻이에요? 백만 번은 들었을 거예요. [김이나] 맞아요. 샤이니 온유가 날 '김스팀'이라고 부르죠. 오빗! 예? 깔끔하게 써줄 수 있을까요? 최선을 다했어요. 실수를 바로잡을 때는 적어도 지우개라도 써야죠. 지우개를 썼어요. 이게 뭐예요? 아, 동진이의 공간이구나. (동진 앞에서 디스함) 동진이의 공간이구나. (현모는 오빗이 쓴 줄 알았다) 뭐야? 저에 대한 말씀인가요? 이동진! 미안해요. 이걸 필체라고 부르나요? 그의 얼굴을 보고 디스하는 걸 보면 충격적이에요.
2.2. 비틀즈가 20세기 최고의 대중문화 스타라고 주장함.
실망스러워요. 천재들은 필체가 나쁘다고 해요. 늦었어요. 이게 바로 안현모야. 오디오가 겹치는 거 보이시나요? 다행히도 저는 거의 비난을 받을 뻔했습니다. [LIFEPLUS 주간 토크] 오늘은 LIFEPLUS 주간 토크에 새로운 얼굴이 모였습니다. 다양한 감정을 지닌 그녀는 베테랑 가수부터 아이돌까지 모든 사람을 위한 작사를 합니다. 오늘은 작사가 김이나가 함께합니다. 안녕하세요, 팔 벌려 환영합니다! 김이나! 김이나! 김이나 찜! 참 좋네요. 우리 모두 만난 적이 있죠? 그렇죠. 같이 쇼도 했고, 동진 씨와 GV도 진행하셨잖아요. 오늘의 주제는 '대중음악'이니까, 게스트로 딱 맞죠. 이 쇼에 게스트로 출연하셨나요? - 처음입니다. LIFEPLUS Weekly 역사상 처음으로 세 분이 진행을 맡으신다고 들었는데, 새로 나온 프로그램이라서 몇 편 봤는데 예상대로 너무 재밌었어요.
2.3. 동진이의 공간에서의 디스가 웃음을 자아냄.
어떤 편이었나요? 동진이가 눈물 흘리는 에피소드, 그리고 지옥에 대한 에피소드! 지옥의 내부였을까요? 천국과 지옥, 그 주제를 논의할 때, 함께 모여서 이야기를 나누는 걸 보는 건 정말 흥미로웠어요. 캐주얼한 옷차림을 하시는 것 같았는데... 하지만 저는 옆을 보았는데요. 참 반짝반짝하죠? 제가 만날 때마다 그녀는 항상 멋지게 차려입어요. 오늘은 팝 음악이 주제라서 디스코 볼처럼 차려입었어요. 반사율이 엄청 좋거든요. 마이클 잭슨도 생각나고 - 오, 테일러 스위프트 룩이네. 게스트를 위한 조명이잖아요? 반사경으로 작동해서 얼굴을 더 밝게 보이게 해요. 처음으로 해당 분야 전문가를 초대했는데, 한 명 더 전문가가 생겼어요. 오빗, SUMMER CAKE와 함께 곡을 냈잖아요. 네, SUMMER CAKE와 함께 '룰루둘룰루' 노래 들으셨어요? 와, 음표까지 외웠네요. 바로 중독돼버렸어요. - 그래, 슬펐어요. 노래는 '우주로부터의 메시지'로, 평범한 이별이 아닌 사랑하는 반려동물을 잃는 이야기예요.
2.4. 작사가로서의 김이나의 직업적 경험이 흥미로움.
우리 몸을 이루는 입자는 시간을 경험하지 않고 사라지지 않아 그대로 존재해 재구성될 뿐이니까, 죽은 반려동물이 존재할 수밖에 없어요. 하지만 입자가 남았다고 해서 '어떤 형태로든 다시 만나자'라는 가사가 있어요. 바꿔 말하면 맞아요. 이 노래를 부르는 사람은 과학자로, 차분히 이야기하고 있어요. 다시는 만날 수 없다는 걸 알고 있어요. 정말 슬픈 노래예요. 음악 영상에는 무지개 다리를 건너온 반려동물들의 모습이 담겨 있고, 너무 아름답습니다. 이 가사에 대해 어떻게 생각하시나요? 저도 그런 표현을 써요. '저는 그들 사이에서 만난 사람'에서 그걸 사용했어요. 저는 그가 가사에 대한 이해도가 높은 과학 커뮤니케이터라는 점이 좋아요. 말하고 싶은 것을 매우 논리적이고 직설적인 방식으로 전달하는 대신에 감정적으로 '사실을 알 필요는 없어. 그냥 아름답게 상상해' 가사를 자유롭게 해석하게 합니다. - 그것에 대해 말해보세요. 글쎄요... 저는 정기적으로 로열티를 받고 있어요. 정말요? 지난달에 220원을 받았어요. 등록하는 데 35만 원을 썼어요. (다시 만나요... 제 저작권...) 작사가 두 명이 합류했으니 대중음악 이야기를 시작해 볼까요? 먼저 사랑했던 노래부터 (음악에 반한 순간) 이야기해 볼까요? 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있는 노래부터 해 볼까요? 저는 그걸 좋아해요. 다행히도, 저희 넷 다 음악에 대한.... 기억이 물리적인 형태로 존재하는 세대에 속해요. 저희는 카세트 테이프나 LP를 듣곤 했어요. CD도 틀었고요. 워크맨, CD 플레이어! 이렇게 큰 CD 플레이어를 들고 다녔어요. 처음으로 산 앨범이 언제인지 기억이 나지 않아요. 실패작이거든요. 제가 직접 산 앨범은 그때 사기 전에는 들어볼 수도 없었어요. 재킷 커버만 보고 고르는 거였어요. 네, 정말 재밌는 사연이 있어요. 오렌지색 건물이었는데, 그곳이 정말 유명하지 않나요? 아주 작은 가게였는데, 전에 들어봤어요. 타워레코드가 유명했었거든요. 큰 레코드 가게예요. 판타지오 레코드는 동네 레코드 가게였어요. 뭔가 낙서가 되어 있었어요. 수제 테이프 같아 보여서 가게 주인에게 뭐냐고 물었더니, 천재 남자가 나타났다고 해서 홍보하는 거라고 했어요. 누구였을까? 김현철이었죠. (왜 아무 말도 안 해요?) 오른쪽? 고등학생 때 동네 레코드 가게에 가져가서 다 팔렸어요. 그리고 저는 그걸 목격했어요. 천재의 탄생과도 같았어요. 김현철 1집이 나왔을 때 다들 천재라고 칭찬했어요. 앨범 사는 건 평생 취미고, 요즘도 CD를 사요. CD는 1만 2천 장 정도 가지고 있어요. 제가 처음 산 건 LP였어요. 여러분은 모르실 거예요. 80년대 팝 가수 중에 그때 엄청 인기가 많았어요. 저는 엄청 팬이었는데, LP를 사고 싶었지만 집에 턴테이블이 없었어요. 뭐지? 알겠어요. 집에 오디오가 없었어요. LP는 샀는데 재생이 안 돼요. 그래서 용돈을 모아서 청계천에서 중고 앰프와 스피커를 찾아봤습니다. 나이가 몇 살이셨어요? 8학년쯤 되었을 때 아주 저렴했어요. 하지만 음악만 나온다면 가격을 흥정해서 집으로 가져왔어요. 첫 번째 노래는 Angel of the Morning이에요.
그 노래를 들었을 때의 그 설렘, 아직도 기억나요. 불러줄 수 있어요? 그냥 나를 천사라고 불러줘... 아, 그 노래인가요? - 그 노래예요. - Juice Newton의 노래입니다. 저는 개인적으로 만화 주제가를 좋아했습니다. 그럴 수 있죠. 그렇게 많은 사람들이 음악을 좋아하게 됩니다. 저는 만화 주제가를 좋아했습니다. 자마자 재생을 눌렀습니다. 타이밍을 잘 맞춰야 합니다. 저는 사실 케이팝을 아주 늦게 듣기 시작했습니다. 어렸을 때는 케이팝을 몰랐지만 기억에 남는 사건이 있습니다. 사건이었습니다. 그렇습니다, 사건이었습니다. 정말 충격적이었습니다. I Know라는 곡 자체가 충격적일 정도로 굉장했습니다. 한국 전통 악기를 사용했죠. 하여가였나요? 당시 학교 아이들은 흥분했어요. 벌써 소름이 돋네요. K팝과 미국 팝으로 나눌 수 있는데, K팝에 대해서는 나중에 조금 더 이야기하고, 우선 미국 팝부터 시작하겠습니다. 대중음악이 등장하려면 그것을 퍼뜨릴 수 있는 매체가 발달해야 합니다. 미국에서는 1920년대 무렵 '황금의 20년대(The Roaring Twenties)'라는 용어가 등장했습니다. 급격한 변화의 시기였습니다. 예를 들어 재즈 음악이 매우 유행했습니다. 그 시대를 배경으로 하고 있죠? 맞습니다. 위대한 개츠비는 1920년대 미국 사회를 완벽하게 포착했습니다. 그리고 당시 라디오가 등장했습니다. 1950년대 중반에 시작되었습니다. 유명인으로는 엘비스 프레슬리가 있습니다. 엘비스가 데뷔한 것은 1956년이었습니다. 록 역사의 시작으로 지적됩니다. 록 역사의 시작, 그래서 1950년대 중반부터 형성되기 시작했습니다. 저는 사실 엘비스 세대가 아닙니다. 저는 그에 대해 엄마와 이모를 통해서만 들었습니다. (엘비스에 대해 어른들로부터 들었습니다.) 영화 엘비스가 나왔을 때 오스틴 버틀러가 출연했죠. 저는 그가 흑인 음악을 받아들인 백인 남성으로, 엄청난 어려움 속에서 자신의 여정을 시작했다고 생각합니다. 훌륭한 영화입니다. 저는 엘비스 세대가 아니지만, 그렇게 보일지도 모릅니다. (유죄) 저는 훨씬 나중의 마이클 잭슨 세대입니다.
영화를 통해 엘비스를 발견하셨군요. 사람들이 기절했다는 소식을 들었습니다. 어땠을지 상상해보세요. 1956년의 8학년이라고 상상해보세요. 엘비스에 열광했을 겁니다. 엘비스의 별명은 엘비스 골반이었습니다. 엉덩이를 뜻하는 골반, 그의 이름과 운율이 맞아서 엘비스. 네, 그래서 그 녀석이 잘했던 거죠. 엘비스 프레슬리가 1950년대에 등장했고, 나중에 비틀즈가 나와서 1960년대에 큰 파장을 일으켰죠. 1960년대는 시민권 운동과 여성 권리 운동이었어요. 이 두 사회 운동은 약 10년 전 엘비스 프레슬리를 통해 대중에게 알려졌어요. 엘비스가 골반을 밀거나 하는 건 어른들에게는 저속하게 보였을 거예요. 하지만 10대들에게는 본 적이 없는 거였죠. 그래서 미쳐 날뛰기 시작한 거예요. 당시 콘서트에서. 하지만 사실 좀 질투스럽긴 해요. 아시다시피 우리는 너무나 많은 자극에 둘러싸여 있어서 그렇게 놀라운 것을 마주하기 어렵죠. 그들에겐 너무나 충격적이었을 거예요. 저는 더 과학적으로 접근했어요. 좋아요, 좋아요. 공기 밀도가 높아서? 환기 시스템이 없었을 거예요. 야외에서도 사람들이.. 기절했어. 맞아, 입장 인원 제한이 있고, 콘서트장에는 안전 인력이 배치돼 있어. 네, 그게 이유일 수도 있겠어. 기절 직전인 관객이 있으면 바로 출동하고, 콘서트장에는 항상 구급차가 있어. 규모가 작지 않아. 이런 전통이 어디서 시작됐는지는 모르겠지만, 여자애들이 속옷을 던진다고? 엘비스에게 던졌나? 어디서 나온 말인지는 모르겠지만, 꽃을 던지는 것과 비슷해요. 사랑을 표현하는 거예요. 식물의 생식기관이에요. 무슨 말씀이신가요? 생식기를 던지는 게 아니라, 영화 '엘비스'에서 오스틴 버틀러는 연기를 훌륭히 해냈어. 아카데미 시상식에 노미네이트됐지만, 오스틴 버틀러의 연기를 보면 초반에는 엘비스와 너무 달라서 좀 어려 보여. 실제 엘비스보다 좀 마른 듯해서 캐스팅이 잘못된 것 같지만, 연기가 너무 훌륭해서 엘비스처럼 보이기 시작해. 와, 다르지만 엘비스처럼 보이기 시작하는 거야. 열정, 내가 그랬지. 영화 초반에는 무대에 오르는 게 너무 긴장돼. 무대에 오르는 게 긴장해 보이면, 뭐? 왜 이렇게 수줍어해? 노래를 시작하는 순간, 그는 다른 사람으로 변신합니다. 게다가 그는 핑크색 정장을 입고 있습니다. 이것이 바로 영화의 하이라이트입니다.
그는 평생 두 명의 여성을 사랑한 것처럼 보입니다. 한 명은 그의 엄마, 두 번째 여성은 그의 아내 프리실라입니다. 그는 그와 결혼한 아내였습니다. 그들이 그가 진정으로 사랑한 사람이 아니었다는 것을 깨닫게 됩니다. 그에게 진정으로 중요한 것은 그의 팬들입니다. 그는 어떻게 그렇게 완벽할 수 있을까요? 알아요. 연인이 16명이나 있어야 하지 않나요? 우리 엄마, 우리 아내, 우리 팬들. 너무 실망스러워요. 마치 대본에 적힌 대로 말이죠. 하지만 그의 엄마, 너무나 실망스럽지 않을까요? 만약 그들이 다른 여자와 그를 두고 싸운다면, 법적 조치를 취할 수도 있었을 텐데요. 다양한 방법이 있었을 텐데요. 하지만 그들은 그의 팬들과 경쟁하고 있는 거예요. 그런 의미에서 영화 '엘비스'는 슈퍼스타의 전기이자 삶에 대한 심층적인 탐구일 뿐만 아니라 스타와 팬의 관계에 대한 놀라운 사례 연구이기도 합니다. 교과서적인 예죠. 마지막으로 바즈 루어만입니다. 유명한 감독입니다. 그는 '물랑 루즈'를 만들었습니다! 물랑 루즈! 그리고 로미오와 줄리엣. 그의 영화의 특징은 장점이자 단점이기도 한데, 불꽃놀이 같다는 점입니다. 터집니다. 매우 화려하고 역동적입니다. 그리고 그것이 이 영화와 완벽하게 어울립니다. 엘비스 프레슬리는 무대 위에서는 매우 매혹적이었지만, 무대 아래에서는 매우 외로운 사람이었습니다. 불꽃놀이는 일단 꺼지면 연극이 끝나고 커튼이 내려간 후의 조용한 순간과 같습니다. 톰 행크스가 영화에 등장합니다. 자신이 엘비스 프레슬리를 만들었다고 주장하는 매니저입니다. 이 사람과의 관계를 통해 블리스가 말년에 겪었던 투쟁을 묘사합니다. 관계의 다소 착취적이고 어두운 면을 드러냅니다. 이 영화에서 톰 행크스는 매니저와 프로듀서를 연기했지만, 비슷한 캐릭터를 연기한 다른 영화가 있습니다. 댓 씽 유 두! 저는 그 영화를 좋아합니다. 1990년대 영화입니다. 톰 행크스가 그 영화의 감독입니다. 감독으로서의 그의 첫 장편 영화입니다. 타임머신을 타고 90년대로 갑니다. 원더스의 That Thing You Do. 그냥 이나를 MC로 합시다. 그 영화에서 저에게 스릴 넘치는 점은 시퀀스를 통해 누군가가 스타가 되는 과정을 보여준 방식이었습니다. 그들은 그 스릴을 놀랍게 포착했습니다. 처음에는 드러머를 대신하기 위해 지역 재능 쇼에 나갔고, 그래서 그들은 기술을 과시했고, 그들의 재능을 알아차렸고, 그들의 앨범을 원했기 때문에 싱글 앨범을 발매하고 레코드 가게에 갔습니다. 그들이 톰 행크스를 만나는 방식, 실제로는 원 히트 원더 밴드입니다.
그들의 유일한 유명한 노래였습니다. 그들은 거대한 스타가 되었지만, 멤버들 사이에 갈등이 생기기 시작합니다. 너무 유명해지면 이런 일이 생긴다. 어두운 면은 깊이 파고들지 않는다. 매우 밝고 명랑하다. 특히 그들의 노래가 처음 라디오에서 나왔을 때, 모든 걸 포기하고 동네를 돌아다니기 시작한다. 화면을 통해서도 너무 재밌다. 그리고 약간의 로맨스도 있다. 에어로스미스 보컬리스트 전성기의 리브 타일러를 볼 수 있다. 그녀는 영화에서 너무 예뻤다. 라이브 타일러는 영화에서 너무 화려해 보였다. 아라곤과 사랑에 빠진 엘프. 매니저의 역할과 그들이 하는 일이 영화에서 매우 사실적으로 묘사되어 있다. 그들에게 필요한 예술적 감각과 같이 선글라스를 쓰게 해라고 말한다. 그는 심지어 밴드의 이름을 바꾸어서 더 트렌디한 것 같네요. 아직 보지 못한 사람이 있을 것 같아요. 이 영화 추천합니다. 엘비스 이후에 등장한 상징적인 슈퍼스타. 저는 영화 산업에 종사하고 있지만, 최고의 팝 문화 스타라고 생각합니다. 음악과 문화 모두에 세계적인 영향을 미친 4인조 밴드. 그럴까요? 의심할 여지가 없습니다. - 그렇게 생각하시나요?. 오, 비틀즈 다음으로요? 마이클 잭슨을 보며 자랐기 때문이라고 생각해요. 둘이 경쟁한다면 어떨까요? 난 여전히 비틀즈라고 생각해요. 그들의 음악성을 말하는 게 아니에요. 내가 비틀즈가 대단하다고 말할 때, 그들이 대단한 그룹이기 때문만은 아니에요. 1960년대 리버풀에서 결성되었고 세상을 강타했죠. 좌표와 완벽하게 일치했고, 톰 행크스는 대중음악이 형성된 후에 나타났죠. 음악적으로는 더 뛰어났을지 몰라도 비틀즈 같은 슈퍼스타는 있을 수 없어요. 임요환과 페이커 같은 거예요. 그렇죠? 나도 이거 말하고 싶었어요. 임요환이 기본적으로 페이커가 지금 역사를 쓰는 길을 닦았어요. 역사가 쓰여진 책을 쓴 사람은 누구인가요? 임요환이 그 책을 만들었고, 각 페이지마다 역사를 쓰고 있어요. 임요환은 제네시스와 같아요. 창립자는 장르의 인기로 이득을 얻지 못해요. 그들은 단지 길을 닦을 뿐이에요. 엘비스 프레슬리, 빌 헤일리, 베리도 있었지만 불과 1, 2년 후 엘비스가 나타나서 산업을 장악했죠. 그 근거로 비틀즈가 1960년대를 완전히 장악했어요. 비틀즈와 꽤 비슷하다고 생각해요.
비틀즈는 몇 년 동안만 활동했어요. 그들은 1963년부터 인기를 얻기 시작했고, 1969년이나 1970년에 해체되었죠. 비틀즈에 관해서 비틀즈: 에잇 데이즈 어 위크 이게 Let It Be였을까요? 마지막 콘서트 직전 Let It Be가 어떻게 만들어졌는지, 녹음 스튜디오의 분위기, 사운드 엔지니어들과 어떻게 상호작용했는지 보여줍니다. 사람들 사이에 긴장감이 있습니다. 그들은 예민해지지만, 화해합니다. 이 모든 과정이 영화에 녹화되었습니다. 정말 재미있어요. 그들은 AI를 사용하여 영상의 색상을 복원했기 때문에 이미지 품질이 뛰어납니다. Let It Be는 밴드의 마지막 앨범이에요. 앨범이 중요해지기 시작했습니다. 그는 걸작 앨범이 없어요. 그의 노래는 유명합니다. 엘비스의 최고의 앨범을 말할 수 있나요? 아니요, 비틀즈의 최고의 앨범을 말할 수 있습니다. Abbey Road, The Beatles (White Album), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 비틀즈가 데뷔했을 때, 어른들은 네 멤버를 구별할 수 없었어요. 이해할 수 있어요. 그릇 모양으로 머리를 잘랐어요. 하지만 아이들은 누가 폴이고 누가 조지인지 정확히 알아낼 수 있었어요. 하지만 요즘도 비슷하지 않나요? 예전과 똑같아요. 멤버들은 잘 몰라요. 뷔와 정국을 구별 못하는 사람들도 있어요. 아이들은 머리부터 발끝까지 다 달라라고 말해요. 어떻게 헷갈리게 할 수 있어? 하지만 비틀즈 역사에서 처음에는 똑같았어요. 해체하면서 비전도 완전히 달라졌죠. 멤버들이 (훌륭한 음악가가 되는) 성장 스토리. 리버풀에 비틀즈 박물관이 있는데, 팬일 때부터 가본 곳이에요. 비틀즈 스토리 박물관 비틀즈의 서사에 끌린다. 나는 일종의 성장 드라마 같다고 생각해요. 나는 가장 나이 많은 멤버인 존 레논과 링고 스타는 불과 23살이었어요. 조지 해리슨은 당시 불과 20살이었지만 그들은 모든 무게를 어깨에 짊어져야 했어요. 하나의 사건으로 묶은 이야기. 비틀즈의 폴 매카트니가 마이클 잭슨과 함께 노래를 불렀습니다. 사실 마이클 잭슨으로 넘어가볼까요? 당신은 정말 대단한 진행자예요. (실제로 라디오 DJ이기도 하죠.) 제가 마이클 잭슨 팬이라고 말한 이유는 그가 제가 실제로 좋아하는 것이 무엇인지 깨닫게 도와주었기 때문이에요. 저는 평론가들에게도 사랑받는 아티스트를 좋아하는 사람이라는 걸 깨달았어요. 그 범주에 완벽히 들어맞는다고 생각해요. 정말 어려운 일이 아니겠어요? 그렇죠, 정말 드물죠. 그래서 제가 어렸을 때는 그저 춤추고 멋진 노래를 부르는 사람이라고만 생각했어요.
제가 작사가로 일하게 되면서 라는 생각이 들었어요. 노래부터 춤까지 모든 면에서요. 마이클 잭슨이 녹음한 데모를 들어보면, 그는 베이스와 드럼 사운드를 포함해 모든 것을 아카펠라로 직접 했습니다. 그 사운드는 이미 거의 완벽했는데, 믿을 수 없을 정도입니다. 그는 모든 악기를 연주했을까요? 드럼은 이렇게 해주세요. 영화 마이클 잭슨 디스 이즈 잇에서 그가 녹음 과정에서 얼마나 꼼꼼하고 세부적으로 작업했는지 보여줍니다. 저에게는 모두 같은 소리로 들립니다. 하지만 그는 계속해서 음표를 부릅니다. 작년에 개봉되었습니다. 마이클 잭슨의 수많은 다큐멘터리, 그 영화에서 방탄소년단이 언급됩니다. 다이너마이트 뮤직비디오 - 정말요? 움직임을 말하는 거예요? 그의 시그니처 댄스 동작을 많이 통합했습니다. 그래서 마이클 잭슨의 가족은 BTS 정국의 솔로 앨범에 여러 번 찬사를 보냈습니다. 마이클 잭슨의 영혼이 많이 담겨 있습니다. 제 말은, 모두가 마이클 잭슨에게 경의를 표하고 싶어 정국이나 BTS만큼 완벽하게 해낸 아티스트는 없었습니다. BTS의 정국의 솔로 앨범에 대한 글로벌 반응은... 우연히 보라색을 입고 계셨군요. 맞아요, 그래서였습니다. 음악적으로.. 놀라울 뿐만 아니라 시각적인 성과에도 상당한 영향을 미쳤습니다. 시각적인 성과를 낸 뮤지션이 많았습니다. 예를 들어, 미국에서 Village People이라는 그룹이 있었습니다. 공연을 보면 리드미컬한 움직임이 가깝고 차원이 다릅니다. 예전에는 이랬습니다. (리듬에 맞춰 멋진 춤) 이런 것은 그냥 멋진 춤을 추는 것이지, 춤이라기보다는 움직임에 가깝습니다. 그런 면에서 물론 그 전에는 박남정과 쇼방차가 있었지만, 발판이 되고 비슷하거나 더 나은 것을 선보이게 됩니다. 마이클 잭슨은 말년에 재정적으로 어려움을 겪으면서 그의 소지품들이 경매에 나왔습니다. 누군가는 신발과 장갑 같은 경매품들을 사진으로 찍었습니다. 책을 보면 뭔가 슬픈 게 있습니다. 불필요할 정도로 디테일이 살아있는 물건들은 다 쓰고 닳아 없어졌습니다. 그 사진책을 피아르치아라고 부릅니다. 그렇죠, 물건은 조심히 다루지 마세요. 이렇게 소중한 물건을 두고 있으면 그 사람도 행복할 것 같아서 물 한 잔을 놓고 기도를 드립니다. 매일 잘 되기를 기도합니다. 얼마 전 마이클 잭슨에 대한 다큐멘터리를 봤는데, 생전 모습을 보고 너무 기뻤습니다. 팝에서 가장 위대한 밤이라는 다큐멘터리가 넷플릭스에 있습니다. We Are The World라는 곡을 녹음하는 장면이 정말 좋습니다. 이 전설적인 아티스트들이 모여서 자선 싱글 We Are The World를 녹음하기 위해 밤새도록 깨어 있었던 모습을 보여줍니다. 다이애나 로스가 있고, 라이오넬 리치가 이 영화의 내레이션을 맡았습니다. 마이클 잭슨도 이 곡을 공동 작곡했습니다.
마치 어벤져스를 보는 것 같았습니다. 한자리에 모아서 노래를 녹음했습니다. 영화는 그것이 어떻게 가능한지 보여줍니다. 그리고 사실, 영화는 제가 라이오넬 리치를 재발견하는 데 도움이 되었습니다. 그는 정말 훌륭한 사람입니다. 그렇습니다. 그는 정말 좋은 사람입니다. 그들의 자존심이 얼마나 컸을지 상상해 보세요. 그들을 통제하는 것이 어려웠을 것입니다. 녹음의 특성상 스튜디오에 들어가는 것이 허용되지 않았습니다. 그 예민한 아티스트들을 하나하나 돌보았습니다. (문에서 자존심을 확인하세요) 그는 필요할 때 그들을 진정시키고, 그가 어떻게 그들을 모두 모으고 모든 것을 조정했는지 보여줍니다. 정말 놀라운 것을 창조할 수 있는지를 실제로 보여줍니다. 마이클 잭슨은 그들에게 유명인이었습니다. 그가 그들에게 그렇게 가까이 서 있다는 사실에 놀랐습니다. 그들은 서로 어색했습니다. 그리고 모든 아티스트는 마이클이 하기 때문에 우리가 하는 거야라고 말합니다. 그들은 모두 똑같습니다. 그들은 모두 마이클 잭슨 덕분에 여기 있습니다. 그는 유명인 중의 유명인이었습니다. 유명인 중의 유명인이지만, 라이오넬 리치가 얼마나 많은 명성을 얻었는지 보여줍니다. 그가 그들에게 요청했으니까요. 미국 전역의 모든 아티스트가 LA에 있는 스튜디오에 모이는 것은 거의 불가능하잖아요, 그렇죠? 가장 많은 가수들이 모이는 날은 언제일까요? 시상식입니다! 좋은 전략입니다. 시상식과 공연이 끝난 후 밤에 스튜디오에 모여 녹음을 하라는 지시를 받았습니다. (가기 전에 노래 부르세요!) 역사의 기념비적인 페이지가 영화로 기록되었다고 할 수 있겠죠. 기본적으로 스파이 영화였어요. 스튜디오가 엉망이 될 수 있었고, 모든 아티스트들이 위험해질 수 있었습니다. 정말 감동적인 말이 있습니다. 그녀가 뭐라고 말했어요? 그들은 얼마나 피곤했는지 잊었고 음악에 푹 빠져 있었습니다. 그래서 그들은 즐기기 시작했습니다. 다이애나 로스는 눈물을 흘리며 말했습니다. 이게 끝나길 바라지 않아요. 그렇습니다. 그 다큐멘터리를 보면서 그 순간이 기록되어서 너무 감사했습니다. 다행히도 기록이 있었습니다. 다시는 일어나지 않을 일입니다. 무엇일까요? 예요. 이거 봤어요! 아, 세상에! We Are The World 앨범, 귀중한 앨범이라 액자에 넣어두었습니다. 사인은 받으셨나요? 그날 저녁 녹음에 참여한 14명의 아티스트가 사인한 앨범입니다.
경매에서 구매하셨나요? 경매는 아니고 LA에 매장이 있습니다. 정말 멋지네요. 몇 명이 서명했어요? 마이클 잭슨의 사인도 있나요? 아니요, 마이클 잭슨과 라이오넬 리치는 아니에요. 미안해요. 알 재로가 있어요. 알 재로, 다이애나 로스, 홀 앤 오츠. 너무 행복해 보입니다. 아프리카를 위해 기금을 모으기 위해 곡을 쓰고 녹음한 프로듀서 퀸시 존스입니다. 그는 대단한 사람입니다. 모두를 모으는 건 어려워요. 퀸시 존스가 정말 대단하다고 생각했습니다. 돌아가셨어요. 얼마 전에 돌아가시기 전에 녹화한 다큐멘터리가 있습니다. 퀸시 나도 봤어요. 퀸시 존스는 Dr. Dre의 팟캐스트 The Pharmacy에 게스트로 출연했고, 그는 매우 어려운 어린 시절을 보냈습니다. 그의 어머니는 정신 분열증으로 끊임없이 병원에 입원했고, 그는 거리에서 도둑질을 하게 되었습니다. 그는 자라서 갱단에 들어갈 것이라고 생각했습니다. 하지만 피아노를 발견했습니다. 피아노를 처음 만났을 때 그의 불행한 삶은 완전히 바뀌었습니다.. 그는 음악을 어머니로 삼아 자랄 수 있어서 운이 좋았다고 말합니다. 그는 이렇게 어린 시절을 회상합니다. 하지만 우리는 그가 항상 음악을 통해 사랑을 외치기 때문에 그의 어려운 어린 시절에 대해 알지 못합니다. 이 다큐멘터리는 그의 위대한 70년 여정을 되돌아보는 영화입니다. 그의 딸 라시다 존스가 감독했습니다. 영화를 보면서 그는 단순히 음악적으로 재능이 있었을 뿐만 아니라 훌륭한 성격을 가지고 있었음을 알게 됩니다. 병으로 인해 여러 번 죽음을 맞이했지만, 부활했을 때 음악적으로 많은 것을 성취했기 때문에 그럴 필요가 없었음에도 불구하고 그는 또 다른 목표를 세웠습니다. 즉, 그는 아프리카계 미국인의 권리를 위해 바치기로 결심했습니다. 그래서 다큐멘터리는 미국 역사 및 문화 국립 박물관의 오프닝 콘서트를 계획하는 것으로 끝납니다. 트럼펫 연주자로 시작했을 때, 그들은 아프리카계 미국인에게 현악 작곡을 맡길 수 없다고 말했습니다. 그들은 재즈나 클래식 음악을 어떻게 연주할 수 있는지 의문을 제기했고, 이로 인해 그는 파리로 이사했습니다. 그는 인종 차별을 겪어야 했습니다. 현재 유명해진 MTV 채널은 1980년대에 청소년과 젊은 성인을 대상으로 시작된 음악 중심의 케이블 채널입니다. Thriller 앨범이 큰 인기를 얻기 전에는 아프리카계 미국인 아티스트의 뮤직 비디오가 MTV에서 방영되지 않았습니다. 누군가가 이에 대해 우려를 제기하면 우리는 록앤롤 채널입니다라고 대답했습니다. MTV는 공식적으로 아프리카계 미국인 아티스트의 뮤직 비디오를 금지했었다는 것을 인정한 적이 없지만, 누구나 아는 사실입니다. 하지만 마이클 잭슨은 현상이 되었습니다. 그래서 마이클 잭슨의 뮤직 비디오가 MTV에서 끊임없이 방영되기 시작했고, 그 아프리카계 미국인 뮤지션의 작품이 MTV에서 재생되었습니다. MTV 채널 자체도 성장했습니다.
비주얼 음악의 시대가 도래한 것입니다. 그는 벽을 허물었습니다. 그 모든 것을 만들어낸 사람은 퀸시 존스입니다. 그는 또한 12 Notes: On Life and Creativity라는 책의 저자입니다. 제목은 12 Notes인데, 왜 12개의 음표인지 추측할 수 있나요? 12개의 음표에 따라 12개의 주제로 나뉘며, 여기에는 그의 창의성에 대한 개인적인 이야기도 포함되어 있습니다. 저는 그 책도 추천합니다. 마이클 잭슨은 역사상 가장 위대한 앨범을 만들었습니다. 처음에는 좋은 파트너였지만, 끝으로 갈수록 많이 싸웠습니다. 그들은 결국 헤어졌습니다. 그리고 소문이 있습니다. 널리 받아들여진 이론은 이렇습니다. Thriller 앨범을 녹음할 때, Billie Jean은 정말 유명한 노래입니다. 그래서 퀸시 존스가 그 노래를 프로듀싱했지만, 퀸시 존스의 아이디어는 계속 충돌했습니다. 게다가 마이클 잭슨이 기본적으로 모든 편곡을 직접 했고, 퀸시 존스가 최종 버전을 만들었습니다. 두 버전 사이에 큰 차이가 없었음에도 불구하고 퀸시 존스는 프로듀서 명단에 오르는 것을 허용하지 않았습니다. 내가 한 것과 거의 똑같아요라고 말했습니다. 그래서 그게 그들이 어떻게 헤어지게 되었는지 설명하는 이야기 중 하나입니다. 그리고 Thriller 이후에 Bad 앨범이 나온다는 소문이 있습니다. 마이클 잭슨이 마이크가 꺼진 줄 알고 퀸시 존스를 험담했어요. 오, 아니에요. 아시죠, 비슷한 상황이 있어요. 실수로 문자를 보냈을 때 전화를 험담하기 시작했는데, 그렇지 않았던 거예요. 퀸시 존스는 Cy Jones를 제외하고, 이렇게 주제를 바꾸는 사람을 본 적이 없어요. 대중 음악에서 보헤미안 랩소디는 음악에 대한 실험적 마인드를 묘사했습니다. 이 영화는 음악과 에너지를 정말 잘 전달했지만, 제가 조금 실망스러웠던 점은 브라이언 메이, 퀸의 기타리스트가 간략하게 언급된 것입니다. 영화에서 천문학을 공부한다는 사실이 조롱받는 짧은 장면도 있습니다. 퀸은 유명한 노래가 정말 많습니다. We Will Rock You는 퀸의 앨범 News of the World의 노래로, 종종 스포츠 파이트 송으로 사용됩니다. 브라이언 메이가 이 노래를 썼습니다. 또한 멋진 노래입니다. 퀸의 노래가 얼마나 훌륭한지 우리 모두 알고 있습니다. 브라이언 메이는 이 노래들을 쓴 사람입니다. 또한 그는 부유한 가정에서 자라지 않았기 때문에 아버지와 함께 수제 기타를 만들었습니다. 하지만 수제이기 때문에 그는 오늘날까지도 그것을 사용합니다. 그래서 브라이언 메이의 기타 사운드는 다른 기타와 다릅니다. 그 기타는 경매에 나왔습니다. 저는 그것을 너무나 원했습니다. - 네, 이해합니다. 2008년에 리버풀 존 무어스 대학의 총장을 지냈고, 현재 런던 임페리얼 칼리지의 천체물리학 방문 연구원입니다.
브라이언 메이가 쓴 노래 중에는 '39라는 노래가 있습니다. 이 노래는 상대성 이론에 대한 노래입니다. 지구에서는 100년이 걸립니다.. 이 흘렀습니다. 정말요? 이렇게 되어 있죠. '39년에' 브라이언 콕스라는 사람이 있습니다. 그는 밴드에서 기타를 쳤지만, 우주에 관심을 갖게 되어 나중에 과학 커뮤니케이터가 되었습니다. 당신은 한국의 브라이언 콕스입니다. 저는 그냥 한국의 오빗 오빗입니다. 그들이 과학과 대중 문화를 연결하자는 아이디어를 준 사람들이라고 생각합니다. 대중 음악에 대해 이야기했지만, 여성 뮤지션에 대해서는 언급이 없었습니다. 휘트니 휴스턴, 당신이 마인드맵에 썼습니다. 영화 '보디가드'를 통해 휘트니 휴스턴을 처음 알게 되었습니다. (가수와 그녀의 보디가드의 로맨스 영화) 그녀는 전 세계적으로 사랑받는 뮤지션이었습니다. 나중에 저는 영화 '휘트니'를 보았습니다. 너무 슬픈 영화입니다. 너무 아팠어요. 비극적이었어요. 가슴이 찢어지는 것 같았어요. 잘한다는 점이라고 생각해요. 기록으로 남겨야 해요. 그들은 인생의 사소한 순간 하나하나를 다 담아냈어요. 저는 주변의 젊은 음악가들에게 공식적인 순간뿐만 아니라 어울리는 순간 하나하나를 다 기록하라고 말해요. 슈퍼스타가 될지 모르니까요. 그녀의 어린 시절 모습이 나오는데, 아무런 필터 없이 그대로 보여주는데, 가슴 아프기도 해요. 우리에게 슈퍼스타로 보였을지 몰라도, 솔로 여성 아티스트로서 감당하기 힘들었을 거예요. 뿐만 아니라 대중적 이미지 문제도 해결해야 했어요. 휘트니는 단순히 문화 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤습니다. 디바에 대해 이야기할 때 마라이어 캐리와 셀린 디온을 언급했습니다. 현대 스타에 대해 이야기한다면, 인기 있는 여성 뮤지션은 테일러 스위프트를 빼놓을 수 없습니다. 대선에도 영향을 미쳤습니다. 카테고리를 나눌 필요도 없습니다. 모든 아티스트를 통틀어 그녀는 올해의 앨범 상을 4회 수상했습니다. 미국에는 가수, 배우 등 엔터테이너라고 할 수 있는 유명인이 많을 것입니다. 하지만 이들 중에서 대선에 가장 큰 영향을 미칠 수 있는 사람은 테일러 스위프트입니다. 그런 일을 할 수 있는 배우는 없습니다. 그녀의 콘서트는 지진 활동을 일으켰습니다. 무섭네요. 미국 서점에 가면 테일러 스위프트에 전념한 섹션을 찾아볼 수 있습니다.
사실, 그녀가 오늘날 타의 추종을 불허하는 스타라는 점이 더욱 인상적입니다. 멀티플랫폼 시대에 한 사람, 그녀. 그래미와 빌보드를 준비하기 위해 테일러 스위프트에 대한 조사를 해야 했기 때문에 다큐멘터리 제목이 '미스 아메리카나'였습니다. 이 영화를 좋아한 데에는 이유가 있습니다. 그녀가 얼마나 대단한 스타인지 우리는 이미 알고 있습니다. 그녀는 여러 가지 페르소나를 가지고 있을 텐데, 맞나요? 그녀는 다차원적입니다. 그녀는 딸이고, 20대 여성이고, 창작자입니다. 영화에 포착되었고, 그녀의 커리어에 있어 중요한 순간은 2018년이었습니다. 그래서 그녀는 여성을 차별하는 법률을 지지하는 사람이었던 것입니다. 민주당을 지원하기 위해 젊은 금발의 컨트리 가수가 첫 정치적 성명을 발표했습니다. 정치적 성명을 하면 팬층이 멀어지고 테러의 표적이 될 수 있습니다. 매우 위험합니다. 더 이상 침묵을 지키지 않기로 결심했습니다. 그녀는 그저 팝 음악계의 스타로 남고 싶지 않았지만, 사회에 영향을 미치고 목소리를 내고 싶었다고 말했습니다. 그래서 그녀의 온 가족이 모여 정해진 날짜에 인스타그램에 메시지를 올렸습니다. 그 장면이 다큐멘터리에 녹화되었습니다. (인상적입니다.) 테일러 스위프트가 잘 쓰고 노래하는 소녀에서, 그녀는 또한 과거에 카니예 웨스트와 공개적으로 불화를 겪었고, 그들은 매우 나쁜 관계였습니다. 1년 동안 집에서 노래만 쓰고 'Reputation'으로 컴백했습니다. 'Look What You Made Me Do'와 같은 노래에서 그녀는 궁극의 복수를 합니다. 노래도 복수에 대한 내용입니다. 영화는 집에서 노래를 쓰는 것처럼 그녀가 음악을 만드는 방법을 보여줍니다. 테일러 스위프트는 정말 천재라고 생각했습니다. 컴백한 지드래곤은 당신이 진행하는 라디오에 출연했습니다. 저는 개인적으로 서태지 이후로 이 정도의 재능을 가진 상징적이고 강력하다고 할 수 있는 아티스트가 없다고 생각합니다. 그렇게 생각합니다. 지드래곤은 최근에 컴백했고, 빅뱅은 여전히 믿을 수 없는 국민 보이 밴드입니다. 지드래곤과 빅뱅이 함께한 무대는 총 2천만 뷰를 돌파했습니다. 5천만 명이 기대하며 컴백 무대를 퍼포먼스를 봤는데, '좋아한다'는 수준을 넘어 연예계에서 예술을 보여주는 것 같았습니다. 스타의 의미를 보여줬습니다. 그래, 달라. 무대에 오른 순간부터 더 놀란 건 정말 이 곡의 하이라이트입니다. 컴백하기 전에 여러 가지 사건을 겪었습니다. 언론의 집중 조명을 받으면서 지드래곤은 말이 느려졌습니다. 지금은 말하기 전에 많이 생각하려고 합니다. 그래서 편하게 말하려면 시간이 좀 걸립니다. 가사를 자세히 보면 그런 경험을 새 앨범에 녹여냈습니다. 작사가로서 내가 존경하는 점은 이것입니다. 그는 그것을 엄숙하고 진지하게 표현하지 않았습니다. 그런 방식으로 표현하지 않습니다.
대신 매우 재치 있고 세련되었습니다. 미묘하고 거만하지 않지만, 어떤 사람들에 대한 이야기입니다.. 게는 죄책감을 느끼거나 불편하게 느낄 수 있는 메시지를 담고 있다. 그는 하고 싶은 모든 것을 아주 열렬하게 말했다. 여기에 녹여냈을까? 저는 삶을 예술로 승화시키는 것이 진정한 아티스트라고 믿습니다. 카이스트 초빙 교수답게 카이스트 교수입니다. 저희와 함께 작사가가 있으니 작곡한 곡에 대해 들어보고 싶습니다. 재스가 많은 사랑을 받고 있습니다. 스비 맞아요. 유튜브에서 프로젝트 그룹을 만들었는데 정말 많은 사랑을 받았습니다. 에너지가 넘칩니다. Every Moment With You라는 곡입니다. 저에게는 정말 힐링이 되는 곡이고, 멤버들의 사연을 바탕으로 작사를 했습니다. 따뜻함과 Trust in Me입니다. 차트에 항상 올라야 해요. - 로열티는 얼마나 받나요? 음, 아마도 그렇지 않은 적이 없었을 거야. (Ea to the Na the living legend) 정말 재밌을 거야. 저작권료를 많이 받았어. 그래서 왜 그런지 확인해봤어. 공연 저작권료도 있어. 임영웅과 아이유가 최근에 콘서트를 했어. 관객 수에 따라 결정된다고. 둘 다 몇 곡 했어. 항상 너무 고마워. 그래서 추천할 콘텐츠를 가져왔어. 임영웅의 따뜻함이야. 이아나와 임영웅이 공동 작곡한 곡일 거야. 이 곡은 우주와 관련이 있어. 어떻게? 제 해석은 혜성과 관련된 것 같습니다. - 들어본 적이 없는 듯한 표정. 오빗은 언제나 자신만의 해석을 합니다. 해석도 좋지만, 이아나가 한 말이 있어요. 다양하게 노래가 더 좋아진다는 거예요. 영화도 마찬가지예요. 따뜻함을 느낀 사람이 평생 그 따뜻함을 그리워하는 이야기 같은 느낌이에요. 이번에는 어떻게 잘 표현하셨나요? 맞는 말인 듯하지만, 의 이야기라고 생각합니다. 단주기 혜성은 아니야. 단주기 혜성이야. 200년보다 짧으면 단주기 혜성으로 분류돼.
할리 혜성의 공전 주기는 100년보다 짧아서 익숙해. 공전 주기가 정말 길어. 가사에 나와 있잖아. 태양을 만난 이야기. 장주기 혜성은 태양을 알고 있어. 태양과 재회하는 날을 기다리는 거야. 멋진 해석이야. 말씀하신 대로 우주에서 영감을 받은 곡은 많은데, 아이돌만의 유니크한 유니버스를 가지고 있어. 그룹 에스파는 굉장히 유니크해. 이 세상에 존재하고, 그리고 디지털 세계에 아바타가 있다. 스토리텔링은 가상 세계가 상호 작용하여 KWANGYA라는 개념이 있다. 그들은 그것을 SMCU라고 부른다. 그것은 영화의 우주가 아니라, 그래서 그들은 SMCU를 형성한다. MCU와 마찬가지로 2024년 MAMA에서 영지와 PLAVE가 콜라보 무대를 펼친다. 가상 세계의 음악가 무대를 돌아다니며 함께 공연했다. 누구였을까? 아담? 사이버 가수 아담? 네, 기억나요. 아담이 최초의 사이버 가수였죠. 하지만 그게 더 화제였어요. 멋지다, 흥미롭다. 하지만 PLAVE를 보면 인기가 많아요. Top 10에 차트인 했죠. 하지만 사실 최초의 가상 가수인 셈이죠. 2020년에 포트나이트라는 메타버스 플랫폼이 나왔죠. 가상의 게임 공간 같아요. 여기서 미국 래퍼 트래비스 스콧이 콘서트를 열었어요. 2770만 명의 시청자를 모았습니다. (맙소사) 오프라인 행사라면 불가능할 겁니다. 서울 월드컵 경기장에서 콘서트를 연다고 가정해 보겠습니다. 거대한 경기장도 5만 명을 수용할 수 있습니다. 이 콘서트의 수익은 한국 돈으로 262억 원에 달했습니다. 그래서 2021년에는 아리아나 그란데가 같은 플랫폼에서 콘서트를 열었고, 2022년에는 Roblox 플랫폼에서 마라이어 캐리가 콘서트를 열었습니다. 정말 흥미로운 점은 온라인 콘서트는 직접 즐길 수 없기 때문에 재미없다고 생각할 수 있다는 것입니다. 하지만 콘서트에서 아티스트들은 점처럼 보입니다. 실제로는 화면을 통해 보고 있는 것. 아티스트와 같은 시간, 같은 공간에 있는 것 같은 느낌입니다. 가까이서 감상하기, 온라인이든 오프라인이든. 하지만 온라인에서 콘서트를 열면, 예를 들어 트래비스 스콧이 가상 세계에서 자신의 몸을 확대하고, 스타를 잡고, 핵융합을 일으켰다. 오프라인에서 공연하면 아무리 화려한 퍼포먼스를 펼쳐도 불꽃놀이뿐이다. 하지만 핵융합을 일으킬 수 있다.
아리아나 그란데가 관객 중 무작위로 한 명을 골라 들어올려 끌어들인다. 그리고 함께 우주로 간다. 내가 온라인 참가자라고 가정해 보자. 내가 좋아하는 연예인이 나를 데려가서 함께 어딘가로 간다. 결코 잊지 못할 경험이다. 방탄소년단이 콘서트를 열었던 건 코로나19 때였던 것 같다. 소우주였을까? 그 콘서트 있을 때 친구들을 불러서 큰 TV 화면으로 봤어요. 오프라인 콘서트에서 보는 것과 똑같았어요. 그리고 클릭해서 (카메라 각도도 선택할 수 있어요) 카메라 1, 카메라 2를 선택하면 바로 원하는 각도에서 가까이서 볼 수 있어요. 정말 좋았어요! 관람하면서 먹을 수도 있죠. 요즘은 콘서트 문화가 바뀌면서 관심을 보이는 아티스트들도 한몫을 했다고 생각합니다. 과학의 요소를 따왔다면 좀 이상하다는 반응이 있었을 텐데요. 왜 저런 걸 했지? 좀 괴짜스럽다고 했어. 조금은 기괴하기도 했어.. [JYP 소속 아이돌 그룹 NMIXX의 슬로건은 '어렵기 때문에'입니다. 다른 아이돌 그룹들이 선택하지 않은 어려운 길을 선택한 것인데, 그래 맞아요. 가요계의 대표 과학 커뮤니케이터인 가수 윤하는 과학에서 영감을 받아 많은 곡을 썼습니다. 과학 커뮤니케이터인 그녀의 곡 '이벤트 호라이즌'은 블랙홀 속의 중요한 개념을 다루고 있습니다. 아무도 '이벤트 호라이즌'에 대해 들어본 적이 없지만, 윤하는 이를 곡 제목으로 삼았습니다. 가사에서는 '넘어진 연인은 두 사건은 다시는 연결될 수 없어. 사건의 지평선을 넘어서면 더 이상 소통할 수 없어'라고 썼고, 멜로디가 너무 좋아서 사람들이 부르기 시작했어요. 사건의 지평선 너머로? 뭐죠? 그녀의 모든 앨범 제목에는 '이론'이 들어있습니다. '끝이론', 그녀의 최근 앨범은 '성장이론'이고, 심지어 '로켓 공식에 대한 저주'라는 노래도 있습니다. 너희 둘이 절친이 되어야지. 너무 놀랐어요. 이 노래가 나를 위한 노래인가요? 영화를 통해 이룬 것, 그래, 정확히 그거예요. 이게 모범적인 사례가 되기를 바라요. 그런 주제는 너무 어려울까 봐 피하는 경향이 있어요. 첫째, 노래가 정말 멋졌어요. 멋진 노래였고, 그녀가 가사 하이라이트에 '사건의 지평선'을 넣었다는 사실은 아무도 전에 한 적이 없는 거예요. '사건의 지평선 너머'는 보통 아주 인기 있는 문구를 사용하죠. 그리고 LIFEPLUS TV 알림을 켜기? 솔직히 말해서 알림은 켜지 않았어요. 하지만 모든 채널에 그러는 건 아니에요. 뭐라고요? 너무 긴장돼서 좋아요, 댓글, 구독 부탁드려요! 좋아요를 누르고, 댓글을 남기고, 구독해주세요! 다음에 할게요. 꼭 해야죠. 알았어요. 이 기억 너머로 떠나요. 여러분, 안녕! 고맙습니다. (새로운 시즌으로 돌아오겠습니다.)].
3. 영상정보
- 채널명: LIFEPLUS TV
- 팔로워 수: 417,000
- 좋아요 수: 3,478
- 조회수: 316,438
- 업로드 날짜: 2025-02-03
- 영상 길이: 52분 9초
- 다시보기: https://www.youtube.com/watch?v=MMsZ0hbIeWc
